爵士音乐从何而来？

5. 风格概述和音乐特点

爵士乐的风格和特点很难定义，因为爵士乐衍生出无数的子流派，而且即兴创作是爵士乐的关键元素之一。在爵士乐中，即兴创作使音乐家可以自由地表达自己，因为他们可以对预定的曲调进行自己的诠释。即兴创作让爵士音乐家可以进行音乐对话，并有助于为每位爵士音乐家提供自己独特的声音。爵士音乐可以在任何乐器上播放，也可以使用人声。爵士乐最常见的乐器是萨克斯管、小号、钢琴、长号、贝斯、鼓和吉他。大多数爵士乐风格也试图保持某种稳定的节拍，从非常快的节奏到非常低的节奏不等。

4. 爵士乐的起源

爵士乐的起源可以追溯到 19 世纪下半叶的新奥尔良。新奥尔良是美国唯一一个允许奴隶拥有鼓的地方，来自西非的奴隶有着他们想要保持活力的强大音乐传统。多年来，这最终与黑人奴隶所融入的教堂赞美诗、非洲古巴节奏和欧洲古典音乐混合在一起，形成了所谓的爵士乐。随着奴隶制的废除和美国内战（1861-65 年）的结束，许多非裔美国人在娱乐业找到了音乐家的工作。这最终导致拉格泰姆音乐出现在 1890 年代，其中最著名的拉格泰姆音乐家是 Scott Joplin（c.1867/68-1917）。拉格泰姆将成为爵士乐的直接先驱，因为其他乐队和音乐家试图通过即兴创作来模仿这种风格。新奥尔良是爵士乐创作的关键，因为许多早期和著名的爵士乐表演者在整个城市演出，尤其是来自 Storyville 红灯区。也正是在这个时候，乔治·维塔·莱恩 (George Vital Laine) (1873-1966)，也被称为“白人爵士乐之父”，领导了一支综合军乐队，培养了该市许多顶级爵士乐手。

3.传播与发展

爵士乐时代是 1920 年代爵士乐真正起飞、传播并达到顶峰的时期。正是在这段时间里，与之相关的音乐和舞蹈风格不仅在美国而且在欧洲也很流行。爵士乐成为“咆哮的二十年代”的代名词，就像地下酒吧、舞者和禁令一样。1918 年，就在爵士时代开始之前，保罗·怀特曼 (1890-1967) 和他的管弦乐队在旧金山流行起来，并在接下来的几年里巡演了美国和欧洲。怀特曼是在美国中产阶级白人中普及爵士乐的主要人物之一。随着怀特曼的成功，许多黑人爵士音乐家，如艾灵顿公爵 (1899-1974) 和路易斯阿姆斯特朗 (1901-71) 看到了成功，因为爵士音乐已经成为主流，他们开始涉足爵士音乐。1930 年代见证了爵士时代的结束和大型摇摆乐队的兴起，尽管像 Count Basie (1904-84) 和上述艾灵顿这样的人帮助发展了大型爵士乐队。尽管爵士乐在大萧条结束时占据主导地位，但随着它对流行文化的影响随着时间的推移而不断回响，音乐随着新的风格和子流派的形成而继续发展。

2. 著名爵士音乐家，过去和现在 -

本节将简要介绍其中两位最著名的爵士音乐家 Bille Holliday 和 Louis Armstrong。Billie Holiday (1915-59) 的爵士乐歌手和词曲作者的职业生涯持续了近 30 年。她独特的声乐风格受到爵士乐器的启发，她在控制人声节奏和乐句以及爵士乐和流行音乐方面产生了重大影响。这种独特的声音传递和即兴发挥的能力使她成为 1930 年代和 1940 年代大部分时间的主流明星。从 1940 年代后期开始，法律问题、药物滥用和虐待关系开始困扰着她，导致声誉受损和主流成功减少。1959 年，霍莉迪因吸毒问题导致肝硬化去世。

从 1920 年代到 1960 年代，路易斯·阿姆斯特朗 (Louis Armstrong) 拥有 50 年的职业生涯，担任爵士歌手、作曲家和小号手。阿姆斯特朗可能是最著名的爵士音乐家，当他在 1920 年代出现时，他帮助将爵士乐的重心转移到了独奏表演上。在他的职业生涯中，阿姆斯特朗不仅以他的小号演奏和声音而闻名，而且他作为第一批真正受欢迎的非裔美国艺人之一的影响力而闻名。阿姆斯特朗于 1971 年死于睡梦中心脏病发作。

一、文化意义与艺术传承

在爵士时代结束后的几十年里，音乐继续成长、改变和重新定义自己。1940 年代和 1950 年代见证了波普、非洲古巴爵士乐、硬爵士乐、西海岸爵士乐、模态爵士乐和自由爵士乐的兴起。爵士乐在 1960 年代和 1970 年代见证了拉丁爵士乐、非洲-巴西、后波普、爵士融合、爵士摇滚和爵士放克风格的兴起。在 1980 年代，传统爵士乐与流畅爵士乐、酸性爵士乐、新爵士乐、爵士说唱和朋克爵士乐一起重新出现。自 1990 年代以来，爵士乐不再有主导风格或风格，而是目前由个人和乐队使用的各种风格。